martes, 7 de julio de 2009

domingo, 5 de julio de 2009












































































sábado, 4 de julio de 2009

viernes, 3 de julio de 2009



ruptura con la tradición teatral vigente hasta ese momento
arrancar al público de su actitud pasiva
efecto / distanciamiento
sensación / extrañamiento
narración / forma: cuadros fragmentados, montaje que impide una totalidad orgánica
representar sin identificción, gestualidad artificial, brusca, disfraz (testigo ocular)
acción - se interrumpe constantemente, no progresa, se fragmenta, modulada por un intermediario - el narrador - toma distancia y la comenta.
música - ilustra la situación, poema paródico, ritmo sincopado.
carteles explicativos - resumiendo los pasajes que se verán a continuación - evitar el suspenso de la acción.
escenografía - simple, nunca ocupa el primer plano.
escenario - mostrado como fondo.
"teatro científico" - representación revela la realidad oculta.
nueva estética, actitud crítica, engendrar decisiones.

jueves, 2 de julio de 2009

miércoles, 1 de julio de 2009

lunes, 29 de junio de 2009

domingo, 28 de junio de 2009


sábado, 27 de junio de 2009

viernes, 26 de junio de 2009

miércoles, 15 de abril de 2009

domingo, 22 de marzo de 2009

MATT ELLIOT, el hombre con una orquestra en los pies





Barcelona, 21 de marzo - Sidecar


Vino solo pero no cantaba ni tocaba solo, traía con él una orquestra en los pies. Nos presentó un corazón descompuesto en la voz y guitarra disociadas en los pedales, con un espejismo sonoro riguroso. La voz, una tras otra, canta(n) y la guitarra rasga la melodía que el dedillar anterior había compuesto. Una masa sonora hecha con el dolor que su cuerpo llevaba tatuado, como las letras y signos negros que apresuradamente vimos marcados en el interior de su torso.

La voz y el sonido de los instrumentos se ahogan con las maquinas y el grito es lo que resta cuando ya poco queda. Son frías las vibraciones de los sonidos que expele y baraja. Corrientes frías llegadas de los Balcanes, Rusia o Rumania, que transportan la escala y la tristeza de la música de ahí, quedan entrañadas en el cuerpo de los que escuchan.

C. A.




domingo, 18 de enero de 2009

GLENN BRANCA SOLO (1978)

Theoretical Girls



The Theoretical Girls may just be the most influential group you've never heard. This seminal new york city no-wave group from the late 70s created songs and sounds that helped shape what we know today as alternative or indie rock. Yet external politics and internal pressures within the band thwarted the official public release of their music, until now.

Following the initial punk and new wave explosion that gave birth to bands like Television, The Ramones and Blondie, a movement emerged from the NYC underground called no wave (featuring bands like Lydia Lunch's Teenage Jesus and the Jerks, James Chance and the Contortions, and DNA [featuring Arto Lindsay, Tim Wright and Ikue Mori]).

Jeffrey Lohn, artist, composer, writer and plumber, was at the heart of no wave. He hosted all night concerts in his chinatown loft where young musicians, improvisers, and artists would gather and perform music. Lohn, a classically trained composer, was very excited by new bands like the ramones and wanted to combine his classical compositions with the raw energy of punk rock. with Glenn Branca (gtr, bass, vocals), Margaret Dewyss (organ, bass, vocals), and Wharton Tiers (drums, vocals), he formed the Theoretical Girls.

At the time there were no bands on the new york city scene that better combined the accessibility of punk, new wave and plain old rock and roll with such avant-garde takes on classical composition and sheer noise. this combination made the theoretical girls both a cutting edge assault of noise-rock and an incredibly catchy rock band.